Homenajes Entrelazados: Stanley Kubrick

El encadenamiento entre Jack Nicholson y Stanley Kubrick es obvio, la participación de ambos en "El Resplandor". Así que sin rodeos pasemos a la ficha, que hay mucho que contar.

* FICHA TÉCNICA: Stanley Kubrick.

- Nombre Completo: Stanley Kubrick Perveler.

- Fecha de Nacimiento: 26 de Julio de 1928- Fallece en el 99. Tendría 83 años.

- Lugar de Nacimiento: Nueva York, EE.UU.

- Primer trabajo: "Day Of The Fight" 1951.

Director, guionista y productor. Mal estudiante de joven (aun así, niños estudiad). Para incentivarlo sus padres le mandaron a California con su tío. Éste será fundamental en su vida profesional, pues financiará sus primeros proyectos. Su pasión por el jazz, el ajedrez y la fotografía, también ayudarán a hacer de él uno de los directores más brillantes del siglo XX. De hecho, este último hobby le permitirá conseguir un trabajo en la revista "Look", donde se labrará una buena reputación y hará contactos importantes. Por su parte, el ajedrez provocó en él una personalidad perfeccionista y gran frialdad profesional. Películas como "Atraco Perfecto" y "2001: Odisea en el Espacio" homenajean a modo de agradecimiento este deporte que le permitió subsistir en periodos de vacas flacas. 

Tras varios documentales, realizó su primera ficción "Fear and Desire" (1953), drama bélico de bajo presupuesto interpretado por el posteriormente director Paul Mazursky. Con las ganancias de ésta financió su segundo trabajo "Killer´s Kiss" (1955) con el que llamó la atención del productor de la NBC, James B. Harris. Juntos crean su primera gran obra "Atraco Perfecto". En este film (con clara influencia de Fritz Lang, John Huston o Sam Fuller) ya vamos apreciando una de sus señas de identidad; la historia de un antihéroe enfrentado con el mundo hasta un desenlace conflictivo. 

Y claro, como siempre, hasta que las cosas no van bien, la gente no se interesa por ti. Varios personajes de Hollywood se acercan a él, pero el pez al agua se lo lleva Kirk Douglas, quien firma por cinco películas con el director. La primera será "Senderos de Gloria" (1957), basada en la novela de Humphrey Cobb. Primera polémica: la cinta fue prohibida durante décadas por su mensaje antibelicista en Francia (a cuyo ejercito pertenecían los protagonistas). Tras ser despedido por Marlon Brando en "El Rostro Impenetrable", Kirk Douglas demandó su presencia para sustituir a Anthony Mann en la dirección de "Espartaco" (1960). Por esta película nuestro director fue nominado a los Globos de Oro, candidatura que logro solo 2 años después con "Lolita". La controversia vuelve a hacer acto de presencia por el tema del film, donde se cuenta como una menor es seducida por un hombre maduro. Dirigentes conservadores solicitaron que el público no la viera. Que decir tiene que no le hicieron ni ---- caso.

Su siguiente proyecto individual tendría un título que en España resumimos como "¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú" (1964) y que daría varias nominaciones a Kubrick, aunque "My Fair Lady" se alzó vencedora. Sí tendrá el puesto honorífico de haber sido la película nominada con el título más largo de la historia. Cuatro años más tarde llega una de sus grandes obras "2001: Odisea en el Espacio". Esta pieza maestra contribuyó a una concepción más madura del género de ciencia- ficción rompiendo convencionalismos superficiales. Además tenía un alto contenido en cripticismo y anticipó la estética de las futuras producciones del género. Su elipsis de 4 millones de años formará para siempre parte de la historia del cine como ejemplo narratológico (que bonito me ha quedado este párrafo ¿verdad?). La bso es sin duda un símbolo sonoro y sus efectos especiales le permitieron a Kubrick ganar su único Óscar a titulo personal. Pero quizá lo más importante es que a partir de entonces cada nuevo film se convertiría en un acontecimiento. 

Es entonces cuando aparece en su vida la obra que para muchos hoy en día representa una cultura propia: "La Naranja Mecánica" (1971). Cualquier descripción resulta escasa para una pieza de tanta complejidad en su mensaje, donde la violencia social consigue casarse con humor negro de un modo casi macabro y hermoso al mismo tiempo. El tratamiento técnico y la bso vuelven a convertirse en un paso adelante hacia la concepción del cine tal y como lo entendemos hoy en día. Como curiosidad es divertido el detalle que tuvo Mick Jagger que propuso a los Rolling Stones para interpretar a Alex y su panda. Kubrick los consideró, pero para ser un grupo de chicas en minifalda o de pensionistas. Otra curiosidad es que esta película es, junto con "Cowboy de Medianoche", el único film clasificado X que optó a Óscar como mejor película. 

Gracias aparte, el caso es que cualquier premio o nominación obtenidos importan poco en este caso. Pero su talento no tardaría mucho en volver a aflorar. Tras "Barry Lyndon" (1975) llegó una de las grandes películas del género de terror ¿adivináis cuál? "El Resplandor" (1980) de "Stephen King". Por cierto, este último debió acabar hasta las narices del director, que le llamaba continuamente para resolver dudas, sonándole el teléfono a las 3 de la madrugada para preguntar "Oye, King ¿Tú crees en dios?". El caso es que en esta obra se hace uso de lo que era entonces tecnología moderna, y un aparato sin el que hoy no podrían vivir los que se dedican a esto del cine: la Steadicam.

Siete años después vuelve a la gran pantalla con "La Chaqueta Metálica" (1987), nuevamente de carácter antibélico pero está vez en Vietnam. Comenzó después su interés por "Inteligencia Artificial", pero hasta que no vio "Parque Jurásico" no se percató de que la tecnología ya estaba a la altura del relato. Curiosamente, su fan número uno, Spielberg, sería quién realizara la historia de este niño robot tras la muerte de Kubrick. Este último también mostró interés por la novela de la que saldría "La Lista de Schindler" pero la historia del Holocausto le causaba complicaciones y Spielberg se le adelantó con su versión personal. Al ver el film, Kubrick reconoció su propia idea plasmada en la pantalla y desechó seguir con su adaptación. Finalmente se decantó por "Eyes Wide Shut" (1999), drama psicológico que quedaría como su obra póstuma. Un viaje sin retorno que debería estar prohibido para mentes maravillosas como la suya. Desde aquí este pequeño y merecidísimo homenaje a uno de los maestros. 


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