¿Qué fue de los triunfadores de los talents Show españoles?

¿Qué fue de los triunfadores de los talents Show españoles?

Tras la victoria de estas 5 chicas en "Popstar, todo por un sueño" se conformó un grupo de jóvenes de diferentes características. Este fue su primer single:

Un fiasco. Quizá llevadas por la enviada, optaron por pasar de su propio desastre y desenterrar los desastres ajenos. Así y así fue como usaron su tiempo en poner verde a oootra concursante de Popstar que había renunciado a formar parte del grupo en beneficio de una de sus compis. Una discográfica la fichó (no sabemos y antes o después) y ni corta ni perezosa se agarró para su primer single al buenorro del presentador del programa, Jesús Vázquez.

Pero este grupo de chicas no ha sido caso único. Nuestro Factor X (ese cuya segunda edición nadie recuerda y tanto se parece a La Voz) dejó una ganadora. Este es su primer single.

Diría su nombre, ¿pero quién lo recuerda ya? Y eso que la chica no iba mal encaminada, pero quizá el escarceo entre la pequeña Angy y su compi David si dio más que hablar. Así pasó de Factor X a infectar al elenco de Física o química .

Su semi chico, David, se pasó en cambio a otros menesteres. Porque se ve que para él al final lo importante no era cantar, sino dar la nota.

 

Pero hay dos personas de Factor X que sí supieron lograr la fama en la música. La más conocida es Leyre Martínez que 

Supo aprovechar el ego de Amaia Montero para ocupar su puesto en La Oreja de Van Gogh conuna perfecta actuación imitativa.

Pero sin duda, el cambio lo pegó una desconocida  Ailyn que pasó de ser el gato atropellado de la edición...

A ser la vocalista de la banda de metal gótico noruega Sirenia. Sï sí, metal gótico

Esto es solo un pequeño ejemplo del mundo de concursantes de talents show. Hay muuuuchos más y dan muuucho juego

Ganadores a los Oscar 2012

Director:

Michel Hazanavicius, The Artist

Mejor Actor:

Jean Dujardin, The Artist

Mejor Actriz:

Meryl Streep, The Iron lady

Mejor Actriz de Reparto:

Octavia Spencer, The Help

Mejor Actor de Reparto:

Christopher Plummer, Beginners

Mejor Banda Sonora:

Ludovic Bource, The Artist

Mejor canción Original:

Bret McKenzie, The Muppets (Man or Muppet)

Película Animada:

Rango

Mejor película extranjera:

A Separation: Asghar Farhadi (Iran)

Dirección de Arte:

Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo: Hugo

Cinematografía:

Robert Richardson: Hugo

Vestuario:

Mark Bridges, The Artist

Maquillaje:

Mark Coulier, J. Roy Helland: Iron Lady

Mejor edición:

Angus Wall, Kirk Baxter: The girl with the dragon tattoo

Efectos Especiales:

Hugo

Mejor adaptación de Guión:

Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash: The Descendants

Guión Original:

Midnight in Paris, Woody Allen

Edición de sonido:

Philip Stockton, Eugene Gearty: Hugo

Mezcla de Sonido:

Tom Fleischman y John Midgley: Hugo

Documental:

Undefeated: Daniel Lindsay, T.J. Martin, Rich Middlemas

Mejor película corta, Live Action:

The Shore: Terry George, Oorlagh George

Mejor documental corto:

Saving Face: Daniel Junge, Sharmeen Obaid-Chinoy

Mejor Corto animado:

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore: William Joyce, Brandon Oldenburg

Los Seguidores de TVeoCine Valoran los Oscars

Lo prometido es deuda y como hemos adelantado aquí está la entrada donde se recogen algunos de vuestros mejores comentarios relacionados con los nominados a los Óscars a mejor película. Pero esta entrada no será por escrito sino que hacemos un recorrido de todos estos films en el siguiente vídeo. Previamente os tenemos que comentar que con motivo de la gala de los premios Óscar el "Homenajes Entrelazados" de esta semana se adelanta a mañana mismo y el personaje al que se dedicará será Alfred Hitchcock. Esta es sin duda una semana muy especial y el pistoletazo de salida lo da este vídeo. Muchas gracias por vuestra participación y hasta mañana.

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Homenajes Entrelazados: Laurence Olivier

Una entrada muy especial para uno de los actores más importantes del cine clásico, pero olvidado en nuestros tiempos por muchos, Laurence Olivier. Este hombre realizó una audición a nuestro anterior homenajeado, Anthony Hopkins, motivo por el cual podemos recordar hoy a este actor. 

* FICHA TÉCNICA: Laurence Olivier.

- Nombre Completo: Barón Laurence Kerr Olivier .

- Fecha de Nacimiento: 2 de mayo de 1907- 11 de julio de 1989.

- Lugar de Nacimiento: Dorking, Surrey. Inglaterra.

- Primer trabajo: Teatro: "The Adding Machine " 1928 . Cine:"El Carnet Amarillo" 1931.

De familia conservadora con un padre pastor anglicano gran aficionado al mundo de las letras y el teatro. Éste promueve en su hijo la atracción por el mundo interpretativo y en particular por el gusto a Shakespeare. Su influencia se apreciará a lo largo de su vida, pues ya con 10 años llamó la atención al interpretar a Bruto en la representación teatral de "Julio César". En la adolescencia hará obras del autor realizando incluso papeles femeninos. Siete años más tarde interrumpe sus estudios en Oxford para ingresar en la London's Central School of Speech Training and Dramatic Arts  donde logra una formación académica que le llevará a formar parte de la compañía teatral de Sir Barry Vincent Jackson y a debutar a en la segunda mitad de los años 20 en la escena londinense.

Llegan los años 30, y gracias a la producción de John Gielgud de "Romeo y Julieta" y a su excelente recreación del personaje de "Hamlet" aplicando al papel una carga psicológica derivado de los estudios de Freud, Laurence Olivier alcanzó un estatus estelar que no perdió a lo largo de toda su carrera como intérprete. Y comienza su carrera en el cine en 1931 de manos de la productora RKO, aunque no prometía mucho la cosa. Títulos como "El Carnet Amarillo", "¿Amigos o Rivales?" de Victor Schertzinger o "Divorcio Por Amor" de Robert Milton no tuvieron buena acogida. Por suerte, no ocurría igual en el mundo del teatro donde al mismo tiempo se convertía en una de las principales figuras de la compañía del famoso Old Vic Theatre. Pero antes de finalizar los 30 todo cambió al llegar "Cumbres Borrascosas". Este film de William Wyler pudo ser el éxito del año, de hecho estuvo nominado a 8 Premios Óscar, pero sólo se llevó el de mejor fotografía. ¿El motivo? 6 palabras: "Lo que el Viento se Llevó". Pero sí sirvió para dar el pistoletazo de salido a Olivier en su carrera al éxito. Lo curioso es que éste quiso imponer que su futura mujer, Vivien Leigh (protagonista de "Lo Que El Viento Se Llevó") fuera la coprotagonista del film,  pero los estudios se decantaron por Merie Oberon, ofreciendo a Leigh un papel secundario que rechazó. Oberon fue nominada por su interpretación.

Y con la nueva década llega otro de sus triunfos, el papel de Max de Winter en  "Rebeca"  de Alfred Hitchcock, emparejándose con Joan Fontaine en una adaptación maravillosa de Daphne Du Maurier. Para los que no lo sepan, en breve este film tendrá un remake de manos de  Dreamworks y Working Title Films (¡Aberración!). "Rebeca" fue el único film de Hitchcock premiada con la estatuilla de la academia, pero al no ser él el productor ni siquiera pudo llevarse el galardón. El maestro nunca logró un Óscar en vida. De todos modos ya os adelantamos que el gran Alfred Hitchcock será nuestro próximo homenajeado y será entonces cuando os contaremos más de su vida (¡qué ganas!). 

Y volviendo a nuestro hombre, la II Guerra Mundial provocó la intervención del actor en numerosos proyectos bélicos, como el documental "Los Conquistadores del Aire", "Lady Hamilton" y "Los Invasores". En el 46 se lanza a la dirección con "Enrique V".  Esta personal visión de la tragedia de Shakespeare, y por la que consigue varios Óscar, le permitió dirigir y protagonizar "Hamlet", un nuevo éxito que le hace ganar el León de Oro en el Festival de Venecia, el Óscar a mejor película y al mejor actor. Ya en los años 50 ocupa el puesto de director en el Old Vic, lo que le hace distanciarse del cine. Eso sí, saca tiempo para protagonizar "Carrie". Tranquilos, no es la sangrienta Carrie del 73, sino una mucho más ligera donde una campesina va a Chicago a convertirse en actriz y tiene un amor con un hombre casado. Como veis, nada que ver con el film de terror. Además Olivier también remata la trilogía shakesperiana con "Ricardo III", aunque se ve ensombrecida por las anteriores.

En la década de los 60 dirige la England´s National Theatre Company y en cine deja el mundo de la realización tras sus títulos "El Principe y la Corista" (comedia protagonizada por él mismo y la mítica Marilyn Monroe) y "Tres Hermanas". Participa además como actor en títulos tan destacados como "Espartaco", "El Animador" o "Las Sandalias del Pescador". Después de haber sido nombrado Sir en el 47, su mito como actor de teatro británico se culmina con el título de Lord en el 71. A raíz de ahí, sus papeles son más secundarios en películas importantes como "La Huella", "Marathon Man" o "Los Niños del Brasil". Estos títulos le suponen varias nominaciones a los premios de la academia y la distinción honorífica en el 78. En televisión protagoniza "Amor entre Ruinas" junto a Katharine Hepburn (llegará, os juro que llegará el día de su homenaje). Por este proyecto recibe un Emmy.

En lo personal, se divorcia de Leigh para casarse con la actríz británica Joan Plowright. Pero quizá este haya sido el error de su vida. Laurence, hospitalizado, pide el alta tras recibir la noticia de que Leight se está muriendo. En sus memorias relata: "Permanecí junto a ella a solas pidiéndonos perdón por todo el daño que nos habíamos hecho". Siempre la recordaría como el gran amor de su vida. El 11 de julio de 1989 uno de los más grandes actores que ha conocido la historia de la interpretación, falleció en la localidad inglesa de Steyning, Sussex. Tenía 82 años. Sus obras le darán vida para siempre y desde aquí lo recordaremos. 

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Premios & Premios (antes de caer el grande)

¿Qué ha pasado esta semana que no ha habido forma de seguir el ritmo frenético de entrega de premios? Ha sido como si los trabajadores del metal no tuvieran más cosas que hacer que crear figurita tras figurita sólo para saciar el ego de todos aquellos que se dedican a la profesión del mundo audiovisual. ¡SOBERBIOS! ¡Menuda locura! Lo raro será que alguien se haya quedado sin premio... ah, sí perdón "La Sexta" por la parte que te toca o mejor dicho, la parte que NO le toca porque se han ido con una mano delante y otra detrás. Pero vayamos por partes que hay mucha tela que cortar:

- Domingo 12: Premios BAFTA o lo que es lo mismo galardones de la Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión. "The Artist", como cabría esperar, se impone como favorita, obteniendo 7 de los 12 premios a los que estaba nominado, entre ellos mejor película, superando a "Los Descendientes", "Drive", "Criadas y Señoras", "El Topo", y "Tenemos que Hablar de Kevin" (a lo mejor deberíamos hablar más de Kevin sí, porque ni dios le conoce). Por su parte, Meryl Streep (que debe de tener los pies doloridos de tanto subir a recoger premios de aquí a allá) consigue el galardón a mejor actriz por su papel de Margaret Thatcher en "La Dama de Hierro". Son ya 14 las veces que esta mujer ha recibido nominación en este certamen.  Se han queda a verlas venir Tilda Swinton, Bérénice Bejo, Viola David y Michelle Williams. Que por cierto, debo decir que es una pena que hayan coincidido en un mismo año interpretaciones femeninas tan buenas, porque cualquiera de las 3 últimas mujeres mencionadas serían dignas ganadoras a cualquier premio. 

Jean Dujardin parece ir de sobrado. Penélope Cruz fue la encargada de entregarle el premio a mejor actor. Ni el eternamente joven Brad Pitt, ni el descafeinado George Clooney, ni el veterano Gary Oldman pueden hacerle sombra. Lo mismo pasó con el directo Hazanavicius, porque para vicius su film francés. Christopher Plummer, Octavia Spencer, el documental "Senna" sobre el piloto brasileño de Fórmula 1 o la animación "Rango" fueron otros de los premiados. Y no podemos olvidarnos de nuestro Pedro Almodóvar ganador a mejor película de habla no inglesa por "La piel que habito".

- Lunes 13: Premios CEC, siglas de Círculo de Escritores Cinematográficos. Es, junto con los premios Forqué, la antesala a los Goya. De hecho en ambos títulos José Coronado se ha hecho con el galardón a mejor actor por su protagonista (o mejor dicho, antagonista) en "No Habrá Paz para los Malvados". Se ve que quiere insistir que es más que un hombre con un buen transito intestinal y desde luego parece que se llevará el pez al agua, pasando por encima del otro gran favorito, Luis Tosar. Entre las féminas las cosas están más reñidas, pues siendo Elena Anaya la supuesta favorita, ha sido la joven Michelle Jenner, por su papel en "No tengas miedo" la que se ha alzado vencedora. La niña de papá Paco podría completar un gran año con un cabezudo en su estantería. Lluís Homar, con quien posó ante la prensa, se hizo con el de mejor secundario por "Eva". En la misma categoría, Goya Toledo subió a recoger su galardón por "Maktub". 

La que seguramente gané a revelación en los Goya de modo unánime será la hermana de Paco León, María León, por su papel en "La Voz Dormida". No sólo se ha llevado el CEC sino que hace unas semanas consiguió la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. El director Enrique Urbizu, Woody Allen y "The Artist" fueron otros ganadores. El homenaje de este año ha sido para Julia Gutiérrez Caba.

- También Lunes 13: TP de Oro. Y si total los premios de la TV no iban a salir en la TV ¿por qué buscar una fecha no coincidente con otros galardones? ¡Claro que no! En esta 40 edición de los premios de TeleProgramas los grandes triunfantes han sido "Águila Roja" (que consigue destacar como mejor serie nacional y mejor actor) y "Atrapa un Millón" nombrado mejor concurso y mejor presentador de variedades y espectáculos. Por cadenas TVE se alzó con 6 premios seguido de cerca por Antena 3 con 5 y 2 más para Telecinco y otros 2 para Cuatro. Entre los nombres que se pudieron oír se encuentra Matías Prats, "Callejeros", "Supervivientes", Ana Duato, "El Programa de AR", "El Hormiguero 3.0", "Amar en Tiempos Revueltos" y "Downton Abbey". Como ya mencionamos anteriormente, LaSexta se quedó sola y triste. La gala presentada por Jaime Cantizano y Jorge Fernández rindió homenaje a la actriz Asunción Balaguer. Como sensación general, podía respirarse en el ambiente cierta inquietud ante la incertidumbre que ha causado el recorte estatal de 200 millones de euros a RTVE y que pone en peligro a las 3 grandes series del canal, a saber: "Águila Roja", "Cuéntame Cómo Pasó" y "Amar en Tiempos Revueltos". Yo personalmente le daría otro premio a las 3 bellezas de la foto, para mí las grandes presentadoras actuales de la televisión.

- 9 al 19: Premios Berlinale. Aunque en realidad es un festival, ayer mismo conocimos el destinatario a Oso de Oro de Honor. ¿Adivináis a quién? Una pista, es mujer y algo acaparadora, las cosas como son. Sí, Meryl Streep se lleva el premio por toda una vida aprovechando la proyección de "La Dama de Hierro" en el festival de Berlín. La actriz recibió una de las ovaciones más sonoras de las 62 ediciones. 

- Martes 14: Golden Collar Awards. El detalle como mínimo resulta curioso. Son muchas las voces que han alzado el derecho de Uggie a ser nominado a los Oscar. ¿Pero por qué no iban a dejar que alguien pudiera ser nominado si su trabajo lo merece? Es que Uggie es un perro, el de "The Artist" para ser concretos. El animal ha demostrado que sus dotes interpretativas están a la altura de muchos humanos (fuera coñas) pero en su día la academia ya se encontró con esta disyuntiva. Todos recordaremos a Rintintín. Este perro héroe también pudo haber sido nominado pero la academia entonces estimó correcto no incluir animales en este certamen. La decisión creó jurisprudencia y por ello Uggie no puede recibir la estatuilla. Pero la gente no se ha quedado a gusto con esta postura, así que este año se han inaugurado los premios Óscar caninos y cómo no, Uggie ya ha podido ser ganador a mejor actor animal del año. En esta categoría competía junto a  Cosmo, el perro que comparte protagonismo con Ewan McGregor y Christopher Plummer en el drama familiar "Beginners"; Hummer, el can que acompaña a Charlize Theron en "Young Adult"; y Denver, el perro que aparece el en drama sobre el cáncer "50/50", protagonizado por Joseph Gordon-Levitt. ¡Eh! ¿Ahora qué, eh? Pero ojo, que también hay categoría de mejor perro en una película extranjera, ganado por  Koko, el perro de la cinta australiana "Red Dog". Ahí queda eso... literalmente, ahí queda eso, que ya se ha acabado la entrada. No sé vosotros pero yo ya hasta los Goya y los Óscar no quiero saber más.

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Homenajes Entrelazados: Anthony Hopkins

Su relación con Steven Spielberg es participar juntos en el proyecto de "Amistad" al lado de Morgan Freeman, por la que logró una nominación a los Óscar y los Globos de Oro como mejor actor de reparto.

* FICHA TÉCNICA: Anthony Hopkins.

- Nombre Completo: Sir Philip Anthony Hopkins Yeats.

- Fecha de Nacimiento: 31 de diciembre de 1937.

- Lugar de Nacimiento:  Port Talbot, West Glamorgan. Gales.

- Primer trabajo: "El león en invierno" 1968 .

Hemos tardado pero por fin podemos hablar de una figura que no es estadounidense. Sir Hopkins (nombrado así por la corona británica en el 92) lo tuvo claro desde el principio, lo suyo eran las artes escénicas. Hijo único de panadero y ama de casa, tuvo una infancia antisocial (dicho por él, no pretendo hacer sangre), pero encontró el camino en su adolescencia decidido a ser actor. Así entró en el College Of Music and Drama de Cardiff y en la Royal Academic of Dramatic de Londres. Tras esto, realizó una audición con Laurence Olivier, ¿no os suena? Pues eso hay que arreglarlo, ya os adelanto que será el "Homenajes Entrelazados" de la semana que viene. Logró un papel en la National Theatre en el Old Vic con obras de Shakespeare como "Julio César".

"El León de Invierno" de Anthony Harvey, fue su primer trabajo en cine junto a la mismísima Katharine Hepburn (lo sé, algún día será su turno de homenaje) y Peter O´Toole, interpretando a Ricardo Corazón de León. Posteriormente volvió al teatro con Coriolano (1971) y Macbeth un año después. En el 75 debutó en Broadway en Equus, logrando varios premios. Tras ello, siguieron varios papeles en cine y teatro, pero quiero destacar su interpretación en uno de los títulos míticos de la historia del cine "El Hombre Elefante" (1980) de David Lynch. Esta espléndida obra narra la historia real de John Hurt (John Merrick), un hombre deforme como consecuencia de un accidente sufrido por su madre en el periodo de gestación a causa de un elefante. El joven es torturado y usado a modo de atracción de feria hasta que encuentra la ayuda de un médico, este último interpretado por Hopkins. Una obra que todo cinéfilo debería visualizar en alguna ocasión. 

A este título siguieron varios en la década de los 80 pero será en el año 91 cuando conseguirá su gran papel: "El Silencio de los Corderos" de Jonatham Demme y junto a una impecable Judie Foster. El personaje del Doctor caníbal Hannibal Lecter le sirvió para ganar el Óscar a mejor actor, además el film se llevó los galardones a mejor película, actriz, director y guión adaptado. Lo curioso de este premio es que fue el Óscar ganado con la interpretación más corta, pues Hopkins sólo aparecía 17 minutos en todo el film (bien aprovechados, está claro). El actor confesó además que el tono de voz usado era una mezcla entre Truman Capote y Katharine Hepburn. Y no sólo este detalle funcionó, sino que además el gesto hecho a Clarice moviendo la lengua furtivamente fue improvisado.

Un año más tarde "Drácula de Bram Stoker" volverá a servirle para ser alabado. El film de Francis Ford Coppola le valió para lograr otra nominación a los Óscar. Al año siguiente interpretó junto a Emma Thompson "Lo que Queda del Día" de James Ivory. Su papel aquí retrataba a un mayordomo del Palacio de Buckingham. Lo curioso es que entre los extras de la obra había un auténtico mayordomo del mismo palacio (el mundo es un pañuelo). Hopkins lo cogió por banda para hacerle preguntas y éste le contestó: "No hay que saber nada en especial, somos gente común. Quizás sólo que cuando un mayordomo entra en una habitación, ésta debe lucir más vacía". (Joe, el mayordomo).

Tras "Nixon" llegó la obra de Spielberg, "Amistad" donde representa notablemente al ex-presidente John Quincy Adams en rol de abogado penalista que defiende la causa de un grupo de esclavos acusados de motín y homicidio. En el 96 se atrevió con el mundo de la dirección con el título "August", pero no acabó de cuajar. Dos años después rodó "La Mascara del Zorro" con Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones y dirigida por Martin Campbell. A nuestro hombre se le antojó usar el látigo al interpretar al Zorro veterano y tuvo que recibir lecciones para ello.
Otros títulos son "Alejando Magno" en el 2004, "Burt Munro", película biográfica sobre el motociclista que batió el record de velocidad en los años 60, "Todos Los Hombres Del Rey" (2006), y "Fracture" (2007). En 2010 participó en dos de sus últimas películas importantes: "El Hombre Lobo" dirigido por Benicio del Toro y "Conocerás al Hombre de tus Sueños" de Woody Allen donde hacía el papel de Alfie, un hombre que abandona a su mujer para irse con una call-girl. El año pasado pudimos verlo en "El Rito" haciendo de sacerdote exorcista (no muy buena, por cierto) y "Thor", porque hasta los clásicos vivos se rinden a las superproducciones de héroes. Su próximo papel será interesante, pues interpretará al gran maestro Alfred Hitchcock de manos de Ryan Murphy, donde podremos conocer las vivencias del director en el rodaje de "Psicosis".

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Peticiones & Deseos.

Buen fin de semana a todos. Hoy es día de cumplir deseos y peticiones, pero previamente quisiera hablar de "The Artist" ya que por fin he tenido la oportunidad de ir a verla. Ya es la película del año, pase lo que pase en los Óscar, aunque todo hace presagiar que será la triunfante dentro de exactamente 15 días. De momento ya hay algo que nadie le quitará, esta larga lista de premios: 

10 nominaciones a los Óscar incluyendo mejor película, director, guión original y protagonista.

Globo de Oro a mejor comedia/musical, actor y BSO y 6 nominaciones.

10 nominaciones a los premios Cesar incluyendo mejor película y director.

12 nominaciones a los premios BAFTA.

Mejor actor en el festival de Cannes.

4 premios Critics Choice Awards incluyendo mejor película y 11 nominaciones.

Premio del público en el festival de San Sebastián.

Mejor película y director por el Círculo de Críticos de Nueva York.

Mejor película en el Festival de Hampton.

Premio del público en el Festival de Sevilla.

Mejor BSO y 4 nominaciones en los Premios del Cine Europeo.

Nominada a mejor película europea en los Goya.

5 nominaciones en el Independent Spirit Awards.

Mejor dirección artística y cinco nominaciones por el Satellite Awards.

Mejor película por los Producers Guild Of America.

Mejor película por los Premios de la Critica de Washington.

Mejor director en los Directors Guild of America.

Mejor actor y nominados a mejor actriz secundaria y reparto por los Screen Actors Guild.

Pero hay dos aspectos que me gustaría destacar porque quizá no hayan tenido la repercusión merecida. Antes de nada quiero dejar claro que no pondré en duda el trabajo de Michel Hazanavicius pues su labor de dirección ha sido maravillosa, muy minuciosa y cuidada. Además su guión es notable, realizando un argumento clásico y muy predecible pero que consigue ser efectivo y entretenido. Y desde luego la interpretación de Jean Dujardin es de gran peso en la obra, consiguiendo seguro hacerse un futuro hueco en el cine internacional. 

En cambio hay dos aspectos que para mí han sobresalido y de los que no he oído hablar y son la labor de fotografía, por una parte, y la fotogenia de Bérénice Bejo, por otra. Los ojos de esta hermosa joven transmiten por encima de las palabras y su sonrisa da color a un mundo en blanco y negro. Logra que un flechazo poco creíble y real se transforme en algo inevitable, pues pocos hombres podrían resistirse al encanto dulce, clásico y sencillo de Bejo. Espero que tras este film se convierta en un valor al alza. 

Por otro lado está la fotografía. Alguna vez que otra me han preguntado qué es la fotografía, porque normalmente es un concepto del que hablan los que tienen cierto conocimiento en el mundo audiovisual, pero no es algo que conozca todo el mundo. De modo sencillo la fotografía sería la relación de cada toma con conceptos que se manejan en la fotografía tradicional como encuadre, perspectiva, enfoque, ángulos, luz, composición, color... Lo curioso es que es algo que sólo se percibe cuando está bien hecho, porque cuando ves una toma que funciona enseguida te sale un "buah, ¡qué bonito!". Pues esto me ha pasado con el film "The Artist". Es cierto que el blanco y negro favorece la estética de la imagen, pero no se lograría sin un buen tratamiento de la iluminación. Si a ello le sumamos una composición cuidada obtenemos planos como el de la foto. Aunque los hay mejores, así que os recomiendo verla. En conjunto es una obra original, muy básica y sin grandes alardes que te devuelven al tradicional sentido del cine. No tardas mucho en no echar de menos el sonido y de hecho pronto descubres que la falta de diálogos te permite concentrarte en otros aspectos olvidados para la percepción del público en el cine actual, donde los efectos especiales y el ritmo acelerado de acontecimientos no permiten disfrutar matices.

Y volviendo al tema de premios. Supongo que muchos de vosotros conoceréis los Razzies también llamados Anti-Oscar. Estos irónicos premios galardonan las películas e interpretaciones más decadentes del cine año tras año, algo similar a lo que en España son los premios Limón-Naranja y Mandarina. Ayer mismo me solicitaron hablar de otros premios que siguen esta línea y que también son españoles: los Yoga (cáptese la intencionalidad de dar la vuelta al término Goya). Estos premios han sido desarrollados por un cachondo grupo de críticos catalanes, los Catacric, que desde 1989 conceden menciones especiales a aquellas películas españolas que se lo merece. La verdad es que hay que reconocerlo, el cine español tiene una parte de muy mal cine, así que por qué no darles su mérito. Su funcionamiento es el habitual en esta clase de premios, un jurado anónimo y mutante que elige títulos para las siguientes categorías: Cine español, extranjero y especial. Con apartados genéricos de película, dirección, actor y actriz y anexos entre los que se encuentra la BSO, Cásting, Dtor. artístico, doblaje... Además a través de la web puedes hacer tus propias propuestas: http://www.catacric.org/nominaciones/. Pero la gracia es el nombre que se le da a cada uno de los galardones dependiendo del film. Por ejemplo podemos encontrarnos: 

- YoGa de Naftalina, Josefina a Esquilache.

- YoGa Los dioses deben estar locos al MINISTERIO DE CULTURA y a la GENERALITAT DE CATALUNYA, por su política cinematográfica.

- YoGa Concha, ¡Que asco! a LAS TORTUGAS NINJA

- YoGa Con los ojos vendados a la ACADEMIA DE HOLLYWOOD por las cinco nominaciones concedidas a GHOST, incluida a la de… ¡mejor película!

-YoGa Yo era ob-esa a ISABEL PANTOJA

- YoGa Cómo ser productor y no morir en el descuento (de letras) a ANDRÉS VICENTE GÓMEZ
- YoGa Mamá, préstame tu ginecólogo a LO MÁS NATURAL
- YoGa La máscara de hierro a CHER, por Sirenas
- YoGa Una rubia muy dudosa a MIGUEL BOSÉ, por Tacones lejanos
- Yoga Los blancos no la saben meter a KEVIN COSTNER, por El guardaespaldas

- YoGa Ella nunca se niega a SHARON STONE, por Acosada
- YoGa Por qué la llaman huelga, cuando los lunes no va nadie al cine a los EXHIBIDORES ESPAÑOLES
- YoGa Des-afectos especiales a los enemigos de Peter(ALMODÓVAR)
- Yoga El pequeño Buda se va de marcha a RICHARD GERE, por el conjunto de su carrera
- YoGa La novia de Frankenstein a EMMA THOMPSON, por el conjunto de su carrera
- YoGa Peligro inminente a COQUE MALLA, por Todo es mentira.
- YoGa En la boca no a ANA BELÉN, por La pasión turca
- YoGa Babe, el Cerdito Valiente a JUAN ECHANOVE por La flor de mis secreto y Una casa en las afuera
- YoGa No te dobles que es peor a ANTONIO BANDERAS
- YoGa Mamá, quiero ser Spielberg a ROLAND EMMERICH, por Independence Day.
- YoGa Abajo el periscopio a DEMI MOORE, por Striptease
- YoGa No me toques el mito, que me irrito a los remakes de DIABÓLICAS y SABRINA

Podría seguir pero tendría para 20 entradas así que os recomiendo daros un paseo por su web porque no tiene desperdicio. 

Y por último tenía pensado cumplir la petición de otra seguidora de TVeoCine y hablar de "¿Quién quiere casarse con mi hijo?" pero me temo tendremos que postponerlo hasta la semana que viene por falta de tiempo (lo siento Judith). Nada más por hoy, sólo recordaros que mañana tenemos sesión de "Homenajes Entrelazados" y que hay dos candidatos: Anthony Hopkins y Morgan Freeman. ¿Alguna preferencia?


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